tag:blogger.com,1999:blog-62491143635437368612024-02-22T18:48:57.310+01:00Courier 12Un blog donde encontrarás críticas de las películas más actuales y las noticias más relevantes del mundo del cineMarc Martí Morenohttp://www.blogger.com/profile/06081667041561505634noreply@blogger.comBlogger9125tag:blogger.com,1999:blog-6249114363543736861.post-87409202792080334992012-01-17T17:37:00.003+01:002012-01-17T18:38:59.415+01:00DRIVE<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBmqgzt5gCnVb0gp3ry_-OpNj6wUhyphenhyphengHN7lT3kZXYWD9vSMb5BcEJv_dyXLcuzz2NHx2QocbQWcTmhNnS5rTcSU_ZE6ciyLtNIKZaIvO3NA37slbEnwCGoeiDNQfES-uBg157ru1LUXRIe/s1600/drive-poster1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBmqgzt5gCnVb0gp3ry_-OpNj6wUhyphenhyphengHN7lT3kZXYWD9vSMb5BcEJv_dyXLcuzz2NHx2QocbQWcTmhNnS5rTcSU_ZE6ciyLtNIKZaIvO3NA37slbEnwCGoeiDNQfES-uBg157ru1LUXRIe/s320/drive-poster1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5698651528889944658" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:small;">De la mano de Nicolas Winding Refn nos llega la adaptación cinematográfica del libro 'Drive'. El protagonista, papel que borda Ryan Gosling, es un hombre que trabaja en un taller mecánico y se gana un dinero extra conduciendo para las escenas de riesgo de películas, así como haciendo de 'chofer' de ladrones que requieran sus servicios para atracos varios.</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><div style="text-align: justify;">Bajo su aparente calificación como película de acción se esconde una obra muy personal. <b>Una mezcla entre violencia y arte y ensayo</b>. Una pieza artesanal moldeada por unas manos llenas de <b>creatividad y originalidad, pero que no olvida sus referencias de serie B y cine noir</b>.</div><div style="text-align: justify;">Sin duda, una de las grandes virtudes del film es la caracterización del personaje principal. Con una <b>primera secuencia vertiginosa y elegante</b>, que bien podría estar entre las mejores persecuciones de la historia, nos metemos de lleno dentro de esa cazadora blanca con el dibujo de un escorpión dorado. Un hombre sin nombre, que sólo se guía por sus valores y normas escritas a golpe de derrape. <b>Una versión 2.0 de esos personajes que interpretaba Clint Eastwood</b> en la trilogía de Sergio Leone. O un samurái silencioso y solitario al mando de un volante. Un forastero en tierra de nadie.</div></span></span><span style="font-style:italic;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><span style="font-style:italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">¿Conoces la fábula del escorpión y la rana?</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> - pregunta el protagonista en una escena de la película. La moraleja de dicha fábula viene a decir que uno no puede engañarse sobre cómo son los demás, y sobre todo cómo es uno mismo. Con sus luces y sus sombras. Y ya ha quedado demostrado que un film es mucho más potente cuando <b>el lado bueno del héroe se ve ensombrecido por su oscuridad</b>.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:small;">Un Ryan Gosling que vuelve a estar de moda, es el actor perfecto para este papel. Aguantar la mirada, ya sea amenazante o tierna, es un aspecto primordial del actor y del personaje.</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><div style="text-align: justify;">La música retro que acompaña la acción en todo momento es otro de los puntos a favor. <b>Sumando todos estos factores, hay un director que viene rápido a la cabeza, Quentin Tarantino</b>, referente de revitalizar clásicos setenteros y ochenteros. Parece que ahora le ha salido un competidor.</div></span></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><b>Drive es, sin duda, una de las películas del año</b>.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><b>Un acierto</b>: El estilo escogido para explicar la historia</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><b>Un fallo</b>: El dolor de trasero al quedarte anclado en la butaca desde el minuto 1</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold; "><img src="http://www.fotogramas.es/design/fotogramas/images/estrellas-5.gif" alt="5 estrellas" style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-top-style: solid; border-right-style: solid; border-bottom-style: solid; border-left-style: solid; border-top-color: transparent; border-right-color: transparent; border-bottom-color: transparent; border-left-color: transparent; -webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.199219) 0px 0px 0px; border-top-left-radius: 0px 0px; border-top-right-radius: 0px 0px; border-bottom-right-radius: 0px 0px; border-bottom-left-radius: 0px 0px; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; list-style-type: none; list-style-position: initial; list-style-image: initial; border-style: initial; border-color: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; " /></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold; "><br /></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold; "><iframe width="480" height="303" src="http://www.youtube.com/embed/iDG-JwQGUKk" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></span></span></span></div>Marc Martí Morenohttp://www.blogger.com/profile/06081667041561505634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6249114363543736861.post-63340497277058203122011-07-17T22:18:00.006+02:002011-07-17T23:48:11.044+02:00HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE. 2ª PARTE<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQNSlAg7Lm3rsuFNnfIF-VPEnQZ0jNcpCUO9kpCIpFSxnItqyCqKBNXCVdEyTLTozr6RdVICvUDbQhchfXBNa5H2aFtLQaL6wsV1lJP9KUhTrGyjpiKAlaS2WK4WSDXBpDXTCQxty3wStm/s1600/harrypotter2-574x848.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 217px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQNSlAg7Lm3rsuFNnfIF-VPEnQZ0jNcpCUO9kpCIpFSxnItqyCqKBNXCVdEyTLTozr6RdVICvUDbQhchfXBNa5H2aFtLQaL6wsV1lJP9KUhTrGyjpiKAlaS2WK4WSDXBpDXTCQxty3wStm/s320/harrypotter2-574x848.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5630438930702613170" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><b><i>"Harry Potter... El chico que sobrevivió... viene a morir"</i></b>. 10 años si contamos la primera película, 14 si contamos el primer libro. 8 películas, 7 libros. Eso es lo que hemos tenido que esperar para que esta frase cobre vida. Para vivir un final épico que ya se vislumbraba desde el principio. Para poner punto y final a una saga con la que muchos hemos ido creciendo. Curso tras curso, libro tras libro, cada uno hecho a nuestra medida. Pasajeros de un largo trayecto en un Hogwarts Express, que si bien ha ido haciendo escala en algunas paradas cinematográficas que no acababan de estar a la altura, siempre nos ha permitido vislumbrar desde la ventana esas sombras que forman nuestro destino final, <b>Hogwarts. Allí es donde nos sentimos en casa, y allí es donde todo debe acabar</b>.</div><div style="text-align: justify;">Después de esa primera parte donde los tiempos muertos eran los reyes y donde había que explicar el mayor contenido argumental posible, llegaba la hora de pasar a la acción. <i>Yates</i> lo sabía y por ello esta entrega hace gala de los mejores efectos especiales de toda la saga.</div><div style="text-align: justify;">Aun así, es cierto que <b>en algunos momentos no vendría mal un poco más de sensibilidad para llegar aun más al espectador</b>. Si aparte de dejarle tenso por la batalla, también le emocionas e incluso le sacas alguna lagrimilla, ganas enteros. Pero en este caso le falta un poco de esa magia en los momentos que tiene que tocarnos la fibra sensible.</div><div style="text-align: justify;">La cinta se toma algunas licencias respecto al libro en esta inmensa batalla final, pero esto es algo que siempre ocurrirá, pues es muy difícil plasmar todo lo que un libro llega a describir. <b>Lo importante es plasmar su alma. Y aquí no hay queja posible</b>. Tenemos las mismas sensaciones si leemos el libro y vemos la película. Los personajes, la ambientación... y lo más importante, la capacidad para contentar a la gran mayoría de lectores al convertir en imágenes lo que está escrito de la mejor manera que ellos podrían haber imaginado, es algo que vale más que el oro.</div><div style="text-align: justify;">En este tema, claro está, tiene mucho que ver su primer director, <i>Chris Columbus</i>, que le dio la esencia a <i>Harry Potter</i>, pero también <i>Alfonso Cuarón</i>, director de la tercera entrega, que impuso el estilo y tono a seguir de ahí en adelante, así como la constante presencia de la creadora, <i>J.K. Rowling</i>, que siempre ha estado al pie del cañón, para asegurarse que su obra sea lo más fiel posible.</div><div style="text-align: justify;"><b>Harry Potter y las reliquias de la muerte, es el final que esta saga se merece</b>. Para los potteradictos es una gran recompensa por esos años de espera. Y para los que no lo son, (pero han ido viendo todas las películas aunque sea a regañadientes) es un espectáculo cinematográfico que no hay que perderse.</div><div style="text-align: justify;">Siempre se dice, y está demostrado, que todo llega a su fin. Esta franquicia no es una excepción. Y aunque es cierto que saberlo duela, también es cierto que precisamente porque sabemos que hay un final, disfrutamos más del trayecto, de todo lo que vivimos. De ahí la cantidad de aplausos que podían oírse en la sala a cada pequeña victoria en la batalla.</div><div style="text-align: justify;">Y para aquellos que aún están esperando que les llegue la carta de Hogwarts, recordarles lo afortunados que deben sentirse, pues ha sido un privilegio poder ser testigos de esta gran saga literaria y aún más lo ha sido el poder verla llevada a la gran pantalla con una calidad mayor que la mayoría de libros que son adaptados al cine. Y de este modo <b>poder disfrutar de un final que sólo merece una palabra: ¡GRACIAS!</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Un acierto: </b>Haberla dividido en dos partes</div><div style="text-align: justify;"><b>Un fallo: </b>Los que no se han leído los libros pueden perder el hilo</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold; font-family:'courier new';font-size:small;"><img src="http://www.fotogramas.es/design/fotogramas/images/estrellas-5.gif" alt="5 estrellas" style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-top-style: solid; border-right-style: solid; border-bottom-style: solid; border-left-style: solid; border-top-color: transparent; border-right-color: transparent; border-bottom-color: transparent; border-left-color: transparent; -webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.199219) 0px 0px 0px; border-top-left-radius: 0px 0px; border-top-right-radius: 0px 0px; border-bottom-right-radius: 0px 0px; border-bottom-left-radius: 0px 0px; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; list-style-type: none; list-style-position: initial; list-style-image: initial; border-style: initial; border-color: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; " /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold; font-family:'courier new';font-size:small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold; font-family:'courier new';font-size:small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold; font-family:'courier new';font-size:small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><br /><iframe width="480" height="303" src="http://www.youtube.com/embed/OLUH2cx4NjQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Marc Martí Morenohttp://www.blogger.com/profile/06081667041561505634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6249114363543736861.post-58702493001481459512011-02-26T14:27:00.008+01:002011-02-26T15:38:52.149+01:00LOS CHICOS ESTÁN BIEN<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSmsBjyp18r3sTWl31H5y7AxuIGrt_Trm19g0FnnwbOErZsMWRKf7gqaCazEUJg4J292chaYC3UeVUvdyrziC9sswltoKJ2cCoW4IZHAmUx_2-IMVzNfKCSiyJ-hktzltjS68d8pndCOnW/s1600/the-kids-are-all-right-poster.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 308px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSmsBjyp18r3sTWl31H5y7AxuIGrt_Trm19g0FnnwbOErZsMWRKf7gqaCazEUJg4J292chaYC3UeVUvdyrziC9sswltoKJ2cCoW4IZHAmUx_2-IMVzNfKCSiyJ-hktzltjS68d8pndCOnW/s320/the-kids-are-all-right-poster.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5577989395008353426" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:small;">Cómo está siendo habitual en los últimos años, para los Oscars llega una película indie (aunque cada vez tienen menos de eso), con actores de buena reputación y con su argumento como arma para triunfar en los cines.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:small;">Nick y Jules son una pareja de lesbianas que utilizaron el esperma de un donante para tener dos hijos. Forman una família construida con unos muros aparentemente bastante sólidos, hasta que conocen a Paul, el donante. </span><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:small;"><b>Es de agradecer encontrarse con una película diferente y con destellos de originalidad entre tanto film repetitivo</b>. Aunque parezca una ocasión perfecta para hacer una crítica política y/o de la sociedad, Lisa Chodolenko no quiere entrar al trapo, y <b>se centra en hablar de la dificultad que supone mantener unidos sin altibajos un matrimonio y una família</b> . Así pues, <b>la película se queda en una mezcla de drama y comedia de enredo que transmite bastante buen rollo</b>, tanto por sus carismáticos personajes, como por el uso constante de colores claros y la dirección de Chodolenko. Directora que ya tiene experiencia en mostrar la vida de unas lesbianas, por la serie "<i>L</i>", y familias poco convencionales, como "<i>A dos metros bajo tierra</i>", donde dirigió precisamente el capítulo llamado "Familia".</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:small;">En diferentes momentos de la película, cuando un personaje es preguntado por si le gusta algo, dice: "está bien", dando a entender que consigue lo que se propone pero no llega más allá. De ahí el título de la película y la definición que podría hacerse del film. Así pues, <b>los chicos están bien, y la película también</b>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:small;"><b>Un acierto</b>: Cómo Nick descubre lo que descubre</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:small;"><b>Un fallo</b>: Le sobran veinte minutos</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:small;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:11px;"><img src="http://www.fotogramas.es/design/fotogramas/images/estrellas-3.gif" alt="3 estrellas" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; list-style-type: none; list-style-position: initial; list-style-image: initial; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; " /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:-webkit-xxx-large;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:130%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><br /></span></span></span></span></div></span><br /><iframe title="YouTube video player" width="480" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/8zIcbZMhsD4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Marc Martí Morenohttp://www.blogger.com/profile/06081667041561505634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6249114363543736861.post-1259372182434476822011-02-21T13:15:00.009+01:002011-02-21T23:00:19.268+01:00CISNE NEGRO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Qh-a2kMYvpLN2t5JGUz33H7ELCGIIqtHhqQ4weZZQoO9kR8m2V-G9ToAWP5x51WLr6zTzq1Hl0e9pl1mk8FJd6JwjQIDFEmUNIGgnP5-h2s5dE5deFoeItX2uT41GvIXAtO5jU7wg8U_/s1600/black-swan.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Qh-a2kMYvpLN2t5JGUz33H7ELCGIIqtHhqQ4weZZQoO9kR8m2V-G9ToAWP5x51WLr6zTzq1Hl0e9pl1mk8FJd6JwjQIDFEmUNIGgnP5-h2s5dE5deFoeItX2uT41GvIXAtO5jU7wg8U_/s320/black-swan.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576115532361535458" /></a><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 19px; font-size:13px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">"El miedo es el camino hacia el Lado Oscuro, el miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio, el odio lleva al sufrimiento. Percibo mucho miedo en ti". Esta frase de Yoda en </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">La Guerra de las Galaxias </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">(donde casualmente Natalie Portman hacía de reina Amidala) para prevenir a Anakin del lado oscuro , refleja precisamente el camino que tiene que seguir Nina, una bailarina de ballet, que baila a la perfección el cisne blanco, pero debe saber bailar el cisne negro (un baile más atrevido, sexual, desmelenado y agresivo). Así que Nina debe aprender a ser así como persona para poder bailarlo. Y aquí está la gracia de la película, con </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">una Natalie Portman magnífica, que se deja la piel en un papel que requiere un desgaste físico y emocional enorme</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">.</span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">Pero no sólo la actriz es la encargada de mostrar esas dos personalidades. El director ya se encarga de mantenerlas presentes durante toda la historia, con el </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">continuo contraste de blancos y negros</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"> en el vestuario de los personajes y la decoración de los escenarios, así cómo los </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">juegos de luces y sombras</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"> presentes ya desde un principio, y </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">que se fortalecen en los momentos de máximo delirio y tensión</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">. Que junto con el abuso made in Aronofsky de los primeros planos, y la tétrica a la vez que hermosa banda sonora de la película, </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">consigue agobiar al espectador, haciendo que quiera que le suelten, pero que le dejen seguir mirando</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">, cómo ya conseguía el director en </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">Réquiem por un sueño</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">.</span></span></span></div><div><div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 19px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">De hecho, respecto a sus otras películas, </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">Cisne Negro</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"> tiene muchas similitudes con la anterior película de Aronofsky, </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">El Luchador. </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">Las dos dependen básicamente de un solo personaje que hace lo que sea para conseguir su sueño, a los que el director sigue en la mayoría de sus travesías con la cámara tras sus espaldas para darle más realismo a la historia y conseguir mayor identificación del espectador para que sienta que lo está viviendo él mismo. Pero donde </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">El Luchado</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">r fracasaba, (le faltaba un toque diferenciador para que no fuese una película más de un perdedor que lucha por volver al éxito) es donde triunfa este film, que no suelta al espectador ni un sólo momento, haciéndole vivir una experiencia exhaustiva, intensa, paranoica. </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">Consiguiendo adentrarle en el lado oscuro para zarandearle una vez está allí y desorientarle en un viaje único no apto para mentes o estómagos sensibles</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">.</span></span></span></div></div></div></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 19px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 19px; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">Un acierto</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">: Su intensidad</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 19px; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">Un fallo</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';">: Demasiado grano (por decir algo)</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 19px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: normal; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><img src="http://www.fotogramas.es/design/fotogramas/images/estrellas-5.gif" alt="5 estrellas" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; list-style-type: none; list-style-position: initial; list-style-image: initial; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; " /></span></span></span></span></div>Marc Martí Morenohttp://www.blogger.com/profile/06081667041561505634noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6249114363543736861.post-58944398273278206602011-02-12T12:53:00.004+01:002011-02-12T13:33:55.918+01:00VALOR DE LEY<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkgvenxVFOSVFj3YP7auvhGoaaJyLqZaq04V3aLmbtzzhohwgcwYMg_zaJLE5Sn9j6Xonu2lqWnQessVvqBCu1pqTzD1mjEQ1mqeqTsg2BXHyG9jcWRhTCO-1H-NGq2mKBULAZ_e7H4vN/s1600/cartel-true-grit.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkgvenxVFOSVFj3YP7auvhGoaaJyLqZaq04V3aLmbtzzhohwgcwYMg_zaJLE5Sn9j6Xonu2lqWnQessVvqBCu1pqTzD1mjEQ1mqeqTsg2BXHyG9jcWRhTCO-1H-NGq2mKBULAZ_e7H4vN/s320/cartel-true-grit.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5572770588242891730" /></a><div style="text-align: justify;">Venganza y perdón. Dos términos que encajan a la perfección con el de Western. También solemos asociar a este género tipos duros, alcohol, chulería, malnacidos y el típico personaje "llanero solitario". Pues bien, algo así encontramos en esta película, pero todo matizado por el característico estilo Coen.</div><div style="text-align: justify;">Matty es una niña de 14 años, mentalmente más adulta que sus mayores, que contrata al alguacil Coghburn para vengar la muerte de su padre. La historia parece más de lo mismo, y así es, solo que sus tan definidos personajes le dan ese toque diferenciador. Pero no nos engañemos, <b>la historia es plana, sin giros de guión demasiado impactantes hasta casi llegar al final</b>, donde aun así decepciona bastante el papel del malo de la película.</div><div style="text-align: justify;">Normalmente los Coen mezclan personajes y diálogos exquisitos con historias algo más normalitas, y suelen hacer grandes películas cuando perfeccionan al mismo nivel la historia que los personajes, como en el caso de <i>Fargo,</i> <i>No es país para viejos o Muerte entre las flores. </i>Pero si le dan demasiado peso a los personajes, haciendo que lleven ellos la historia al 100%, sin buscarle más trabas al objetivo del personaje, el resultado son películas buenas, pero nada más, más fáciles de caer en el olvido y que no te asalte ese pensamiento de: "oh que grande es" al pensar en ellas, como es el caso de <i>Crueldad Intolerable</i>, <i>Quemar después de leer</i>, y de la que nos concierne ahora, <i>Valor de ley.</i></div><div style="text-align: justify;"><b>Aún así es una película que hay que ver</b> para poder compararla a su predecesora, protagonizada por John Wayne (que por cierto se llevó el Oscar a mejor actor, al que ahora está nominado Jeff Bridges por el "mismo" papel), además de para<b> disfrutar de unos diálogos afilados</b> y cargados de ese humor tan Coen, de <b>una fotografía que recuerda a las páginas gastadas de un cuento de Los Hermanos Grimm</b>, y de los <b>admirables a la vez que ridículos protagonistas de esa historia</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Un acierto</b>: la escena de Coghburn en "tiro a la torta"</div><div style="text-align: justify;"><b>Un fallo</b>: demasiado centrada en los personajes</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; "><img src="http://www.fotogramas.es/design/fotogramas/images/estrellas-3.gif" alt="3 estrellas" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; list-style-type: none; list-style-position: initial; list-style-image: initial; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; " /></span></div>Marc Martí Morenohttp://www.blogger.com/profile/06081667041561505634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6249114363543736861.post-71385871337818814272011-02-09T23:02:00.004+01:002011-02-10T00:03:52.911+01:00EL DISCURSO DEL REY<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgejX_Sad1KusMpuSpbMAThVsxTR-qrpun6fPoSHJmB1NXTKjv9ne0qdT5VOs-dBiZLuVQwOViE8dsUoiD3teibtwGpXborllx9uh4rZqNrCryuyAFAe-ZuxgDHmkwFlMuU8U4RoPz6o3Rh/s1600/kings-speech-34.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgejX_Sad1KusMpuSpbMAThVsxTR-qrpun6fPoSHJmB1NXTKjv9ne0qdT5VOs-dBiZLuVQwOViE8dsUoiD3teibtwGpXborllx9uh4rZqNrCryuyAFAe-ZuxgDHmkwFlMuU8U4RoPz6o3Rh/s320/kings-speech-34.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571814361397071954" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Un aspirante a rey tartamudo. Eso es todo lo que necesita Tom Hooper para convertir una sencilla anécdota en <b>una película sobre la superación, la amistad y la teatralidad de la vida monárquica</b>. Y todo ello con un resultado más que notable.</div><div style="text-align: justify;">Colin Firth se pone en la piel (y el habla) del rey Jorge VI, un papel con el que por fin poder ver el potencial de este actor, del que no destacaba ningún trabajo anterior antes de <i>A Single Man</i> (2009). Con este nuevo papel, <b>Firth se convierte en un firme candidato al Oscar</b>. E incluso su compañero de reparto Geoffrey Rush podría llevarse la estatuilla menor, si no fuera porque parece destinada (y merecidamente) a acabar en manos de Christian Bale.</div><div style="text-align: justify;">La dupla que forman Firth y Rush, el Rey y su "peculiar" logopeda, es la fuerza de la película. En el laborioso y tortuoso proceso de amistad entre ambos reside el jugo de la historia, con varias <b>escenas dignas para el recuerdo cada vez que el Rey practica su habla con el doctor</b>.</div><div style="text-align: justify;">En un film con un protagonista tartamudo, <b>lo que más destaca son los silencios</b>, silencios que el Rey tiene que evitar para cumplir su objetivo, silencios que son incómodos para los demás y para el espectador, silencios que se traducen en enormes vacíos en los rompedores y arriesgados planos de Hooper, con mucho aire a un lado, y que contrastan con la clasicidad y formalidad de la historia y del tratamiento en general. A destacar especialmente <b>el plano del Rey alejándose después de discutir con el doctor, una obra maestra de la dupla entre un plano estético y un plano que hable más que las pa-pa-palabras</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Un acierto</b>: Los ensayos del Rey con Logue</div><div style="text-align: justify;"><b>Un fallo</b>: Que la gente hable tan bien de ella, que luego sepa a poco</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold; font-family:Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:12px;"> <img src="http://www.fotogramas.es/design/fotogramas/images/estrellas-4.gif" alt="4 estrellas" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; list-style-type: none; list-style-position: initial; list-style-image: initial; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; " /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Marc Martí Morenohttp://www.blogger.com/profile/06081667041561505634noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6249114363543736861.post-83453480577448929532011-02-07T22:21:00.003+01:002011-02-07T23:04:56.649+01:00THE FIGHTER<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYUXuSgFKxlTCpDj2NlcchNiq_IGbzRQQcEn_lAdNnFrj4KPpR_4FMCAvlgSbTOigbBFapil4ByAFZtLCh6YPZ9uX4vKi24YsEHWLRPPonAWp3dTFZexUK6cr02Z7ccqrjv28wQk4CN2am/s1600/The+Fighter+movie.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 185px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYUXuSgFKxlTCpDj2NlcchNiq_IGbzRQQcEn_lAdNnFrj4KPpR_4FMCAvlgSbTOigbBFapil4ByAFZtLCh6YPZ9uX4vKi24YsEHWLRPPonAWp3dTFZexUK6cr02Z7ccqrjv28wQk4CN2am/s200/The+Fighter+movie.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571072021946924178" /></a><br />¿Que pasaría si dentro de una cazuela pusieras unos gramos de Million Dollar Baby, unos mililitros de Cinderella Man y un suave toque de Rocky? Pues que de ahí saldría The Fighter, una película con el boxeo de telón de fondo, pero que como todas, quiere reflexionar sobre algo que no es este deporte. ¿Y sobre que suelen reflexionar estas películas? Pues sobre el dinero, la familia, y el barrio. Así que The Fighter no iba a ser menos.<div>Basada en hechos reales, cuenta la historia de Mike Ward, un boxeador nacido en un barrio que nadie sabría situar en el mapa, con aspiraciones a ser alguien en la vida, destinado a vivir bajo la sombra de su hermano hasta ser capaz de forjar su propia leyenda. Pero ¿qué pasa si ese hermano que en su momento fue un ídolo y puso el nombre del barrio en lo más alto, ahora es un adicto al crack? Pues que le da ese toque de pimentón, que <b>consigue que cada vez que Christian Bale sale en plano, la película mejore enteros</b>. Y es que uno de los alicientes de una película falta de originalidad, es la actuación de todos sus actores, con una mención especial al ya nombrado Bale.</div><div>La realización es tradicional y clásica, pero elegante, con la curiosidad de mostrar los combates de boxeo cómo si fuesen una retransmisión deportiva de la época, que refuerzan el hecho de que todo aquello pasó de verdad.</div><div>O'Russell hace hincapié en mostrar la trama familiar como motor de arranque y de fondo para la película, <b>con giros de guión bastante previsibles y ciertos momentos de sopor a mitad de metraje</b>. No obstante, toda esa vida alocada (una madre a la que lo más le importa es el dinero y tener hijos, 9 en total, de diferentes padres, unas hermanas que no hacen nada con su vida, un hermano drogadicto, una novia frustrada por no haber podido cumplir sus sueños...) <b>toda esa "mierda", con perdón, que tiene que tragar el personaje, le lleva a él y al espectador a un final del todo o nada, del ahora o nunca, del éxito o el fracaso</b> (de Micky, y de la película)</div><div><br /></div><div><b>Un acierto</b>: Christian Bale</div><div><b>Un fallo</b>: No aporta nada nuevo</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 33px; font-family:'Courier New', Courier, FreeMono, monospace;font-size:x-large;"><img src="http://www.fotogramas.es/design/fotogramas/images/estrellas-3.gif" alt="3 estrellas" style="padding-top: 8px; padding-right: 8px; padding-bottom: 8px; padding-left: 8px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; border-top-width: 1px; border-right-width: 1px; border-bottom-width: 1px; border-left-width: 1px; border-top-style: solid; border-right-style: solid; border-bottom-style: solid; border-left-style: solid; border-top-color: transparent; border-right-color: transparent; border-bottom-color: transparent; border-left-color: transparent; -webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.199219) 0px 0px 0px; border-top-left-radius: 0px 0px; border-top-right-radius: 0px 0px; border-bottom-right-radius: 0px 0px; border-bottom-left-radius: 0px 0px; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; " /></span></div>Marc Martí Morenohttp://www.blogger.com/profile/06081667041561505634noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6249114363543736861.post-25617865408122965652011-02-02T14:04:00.004+01:002011-02-02T14:45:09.670+01:00127 HORAS<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbsysQebGMmRWTNXInNclB-ymK7NVsjwfOfGM3hZB_AiEHCc58aG1OnRKA16kRSESbiaBhct5FmiDq0lOH6594DKXYh50TXb-niyOVfBMrSJVnMDmKRPrbBregClsDBK9EF70Es0FJYt_s/s1600/127_Horas-846868462-large.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbsysQebGMmRWTNXInNclB-ymK7NVsjwfOfGM3hZB_AiEHCc58aG1OnRKA16kRSESbiaBhct5FmiDq0lOH6594DKXYh50TXb-niyOVfBMrSJVnMDmKRPrbBregClsDBK9EF70Es0FJYt_s/s320/127_Horas-846868462-large.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5569077776763285634" /></a><div style="text-align: justify;">127 Horas. 5 días y algo más. Ese es el tiempo que pasa el protagonista encallado en una roca.</div><div style="text-align: justify;">Una premisa que podría llegar a compararse con "Buried", de Rodrigó Cortés, si no fuera porque aquí, Danny Boyle se permite la licencia de sacar la cámara del lugar de tensión, como recurso para mostrar las necesidades del personaje. Hecho, que unido al trepidante montaje de vídeo y música, ya desde un principio, <b>pone al espectador en tensión desde el minuto cero</b>. Un factor que rebaja esa tensión, es la música escogida en ciertos momentos duros del personaje, que suaviza el padecer que sentiríamos simplemente escuchando la respiración y los quejidos de James Franco. Seguro que muchos espectadores agradecen el uso de la música en estas escenas, pero rompe con la crudeza del momento.</div><div style="text-align: justify;"><b>Pero de lo que Boyle nos quiere venir a hablar en esta película, es de la soledad</b>. No simplemente la soledad de verse atrapado en un lugar tan inmenso, que tienes la certeza de morir porque no va a venir nadie, si no la soledad que ha llevado al personaje a esa situación. El protagonista es una persona extrovertida pero solitaria, hecho que hace que nadie sepa nunca donde está, así que lo que Boyle quiere reafirmar es que más vale vivir acompañado, dejar que la gente se preocupe por ti, responder a tu madre cuando te pregunta donde vas, ya que nunca sabes lo que va a pasar, aunque tengas cincuenta años.</div><div style="text-align: justify;">Y es aquí donde el director intenta reforzar esta idea con <b>las subtramas, que flojean por su propia necesidad de tener un peso importante</b>, y que muchas veces parecen simples recursos fáciles para dar un respiro a la trama principal.</div><div style="text-align: justify;">A Boyle le obsesiona el destino, cómo ya <span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">demostró</span> en "Slumdog millionaire" y aquí juega con fuego a la hora de intentar introducir esta subtrama, que podría parecer más descolgada y alineal. Pero sale más que airoso, ya que es uno de los mejores momentos de la película.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Un acierto</b>: El momento escogido para poner el título</div><div style="text-align: justify;"><b>Un fallo</b>: Algunas de las alucinaciones del personaje</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;"><img src="http://www.fotogramas.es/design/fotogramas/images/estrellas-3.gif" alt="3 estrellas" /></span></div>Marc Martí Morenohttp://www.blogger.com/profile/06081667041561505634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6249114363543736861.post-66425902518727697192011-02-01T13:49:00.002+01:002011-02-01T14:07:57.280+01:00Bienvenidos!Hola a todos los que deis con este blog. Simplemente daros la bienvenida y agradeceros vuestras futuras visitas (si se da el caso).<div>Espero crear un blog que sirva para informar y debatir sobre cine. Que las críticas que haga ayuden a decidir si ir a ver una película o no, y que en definitiva podamos intercambiar opiniones sobre aquello que nos apasiona.</div><div><br /></div><div>Un saludo,</div><div><br /></div><div>Marc</div>Marc Martí Morenohttp://www.blogger.com/profile/06081667041561505634noreply@blogger.com0